Yolanda Barrasa (España)
Asesora de guion. Guionista y dramaturga. Especialista internacional en análisis, consultorías, escritura y docencia de guión. Experta en estructuras dramáticas y nuevas narrativas. Su fuerte es el desarrollo del guion y sus fases.
En el ámbito académico, desde hace más de quince años dicta cursos, talleres de guión, laboratorios de escritura de guion y desarrollo de proyectos en Universidades, Entidades de Cinematografía y Escuelas de Cine en diferentes partes del mundo: Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), Universidad Nacional, Colombia, Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE), Ministerio de Cultura de Costa Rica, Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, Argentina. Maestría de guion en España, Universidad de La Laguna (ULL). Talent Campus del Festival de Cine de Málaga, Programa de Formación de Ibermedia o Programa de Formación Fundación SGAE, entre otras.
En 2013, creó el programa de formación de la Maestría de Escritura Creativa, para la Cátedra de Guion en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV); en 2021 tiene su octava generación. En 2018, crea el Laboratorio de creación del formato Microteatro en Madrid, el MicroLAB, con siete exitosas ediciones en 2021.
Su principal labor profesional en el ámbito del guion se desarrolla como Asesora y Consultora de guiones. Script coach y script doctor para producciones nacionales e internacionales. Ha asesorado más de un centenar de proyectos cinematográficos para prestigiosa producciones. También trabaja como asesora de proyectos transmedia y series web, así como proyectos de series para una prestigiosa plataforma de contenidos.
Es lectora y analista de guion, prepara informes y selecciona proyectos para diferentes fondos, laboratorios, programas, mentonring, plataformas de desarrollo, departamento de desarrollo de productoras y canales de TV, festivales de cine, concursos, fondos y premios de guion en diferentes partes de Europa e Iberoamérica 2010, Socia fundadora del formato Microteatro, en Madrid desde sus míticos comienzos hasta la sede en Loreto y Chicote con más de 3.000.000 espectadores en sus diez años. Socia fundadora e idealizadora del Microteatro RJ en Rio de Janeiro, Brasil en 2014 con 4.500 espectadores en 8 días y en 2016 con más de 7.000 espectadores en un mes.
Desde 2012, participa activamente en foros, mesas redondas y programas de desarrollo sobre guión cinematográfico, dramaturgia, contenido digital, nuevas pantallas, nuevos formatos, nuevas narrativas en Colombia 3.0, Brasil, España, República Dominicana, Nicaragua o Guatemala, Argentina, Chile o España entre otros países. Ha sido jurado en importantes fondos y ayudas para el desarrollo de la cinematografía para distintos países, desarrollo de guion y fondos de ayuda a escritura de guion. Trabaja activamente con distintos Festivales de Cine Universitario.
Taller Transmedia: Cómo construir narrativas expandidas
Impartido por: Yolanda Barrasa (España)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del Grupo Experimental de Cine Universitario de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan al Taller Transmedia: Cómo construir narrativas expandidas, impartido por la guionista española Yolanda Barrasa quien compartirá su amplia experiencia en el universo transmedia, mismo que se llevará a cabo de forma virtual del 13 al 17 de diciembre de 2021.
Transmedia, un concepto que está tan de moda actualmente en el panorama mundial. Desde mediados de la década pasada la explosión tecnológica, junto a la portabilidad y la conexión permanente a Internet ha generado una nueva dinámica narrativa que se extiende por múltiples soportes y dispositivos.
Las narrativas transmediales se proyectan como una nueva forma de contar historias, generar universos narrativos expandibles y conectar en vía directa con el público, pasando desde los dispositivos portátiles hasta los perfiles de redes sociales. Empresas, proyectos, películas, cortometrajes, series web, documentales, libros, cómics, series de TV, todos quieres un proyecto transmedia, pero ¿cómo se hace?
OBJETIVOS:
El objetivo de este taller es explicar el significado del concepto transmedia, cómo se aplica en la elaboración de un proyecto, y un ejemplo práctico en el que pueden colaborar todos los asistentes. Además de ver ejemplos de éxito y desmontarlos para entender el engranaje transmediático. Vamos a aprender a construir narrativas expandidas.
CONTENIDOS:
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Qué son las narrativas transmediales y qué no son narrativas transmedia: usos, casos de estudio y aplicaciones.
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Cómo se generan las expansiones narrativas de acuerdo a un universo narrativo central.
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Diseño de un Universo Transmedia
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Medios y Plataformas.
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Creación de una biblia transmedial.
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Pensar en multiplataforma: conectar los puntos.
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El agujero de Alicia y la puerta de expansión. Cómo encontrarla. Todo es más fácil de lo que parece.
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Cuatro niveles de público. Cuatro niveles de participación. Cuatro dispositivos.
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Proyectos modulares e interconectados: Producción transmedial.
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Qué proyectos se pueden desarrollar.
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Errores más comunes al crear y desarrollar universos transmediales. Transmedia 360.
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Claves del éxito.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Yolanda Barrasa (España)
Fechas: 13 al 17 de diciembre de 2021
Horario: 9 a.m. a 12:00 horas. (Panamá)
Duración: 15 horas
20 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Modalidad: en línea
INVITADO ESPECIAL
Elder Manuel Tobar (Colombia)
Productor audiovisual, Comunicador Social y Periodista, Maestría en Humanidades Digitales de la Universidad de los Andes.
Su experiencia profesional le ha permitido especializarse en la creación y dirección de proyectos de narrativa digital multiplataforma y transmedia en empresas e instituciones públicas y privadas, donde ha dirigido contenidos en medios como cómics interactivos, maquetas y libros con realidad aumentada, videojuegos y tecnologías inmersivas.
Es el director y creador de '4 Ríos', un proyecto que cuenta historias del conflicto armado en Colombia con el que ha obtenido varios premios nacionales como el premio Crea Digital, y premios internacionales como el premio a la innovación narrativa en el festival Ventana Sur de Argentina.
Ivan Gierasinchuk (Argentina)
Estudió diversas vinculaciones con el arte. Realizó sus estudios audiovisuales en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (Universidad de Buenos Aires), posteriormente se especializó en dirección de fotografía.
Desde 2003 pertenece a la ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina) y a partir de 2008 como secretario general de la misma asociación hasta el año 2016 en ese cargo. Participa como docente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, la escuela de CONGO film school en Bogotá y en la FADU (UBA).
Como Director de Fotografía ha trabajado en numerosos largometrajes de ficción y documentales tales como Los Sonámbulos de Paula Hernández (2019), Ciego (2018) de Fernando Zuber, Joel (2017) de Carlos Sorín, Paisaje (2017) de Jimena Blanco, Eva No Duerme de Pablo Agüero (2017) Mi padre, Perón y yo (2017) de Blas Eloy Martínez, Chicha tu madre (2006) y Diamond Santoro y la soga de los muertos (2013) de Gianfranco Quattrini, Alfonsina (2013) de Christopher Kuhn, Infancia clandestina (2012) de Benjamín Ávila, Todas las mujeres (2012), Familia Tipo (2009) de Cecilia Priego, Güelcom (2011) de Yago Blanco, Los próximos pasados (2006) de Lorena Muñoz, entre otros. También posee una amplia experiencia en videoclips, trabajando para artistas como Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Me darás mil hijos, La mancha de Rolando, Carajo, Érica García, Bersuit Vergarabat, Brian Storming, Emmanuel Horvilleur, Eruca Sativa, entre otros.
TALLER DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Del guión a la pantalla
Impartido por: Iván Gierasinchuk (Argentina)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del Grupo Experimental de Cine Universitario de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan al Taller de Dirección de Fotografía: del guión a la pantalla, impartido por el reconocido Director de Fotografía argentino Iván Gierasinchuk quien compartirá su amplia experiencia en el universo de la creación de imágenes en movimiento, mismo que se llevará a cabo de forma virtual del 8 al 13 de noviembre de 2021.
DESCRIPCIÓN
Taller teórico acerca de las funciones y roles que componen el oficio del Director de Fotografía en las distintas etapas del proceso de creación de la imagen y el lenguaje cinematográfico visual.
OBJETIVOS
El objetivo central del taller es brindar los conocimientos teóricos y las herramientas necesarias sobre la narrativa cinematográfica desde el punto de vista del director de fotografía en las diferentes etapas, desde la lectura del guión hasta los procesos de postproducción.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Ivan Gierasinchuk (Argentina)
Fechas: lunes 8 al sábado 13 de noviembre de 2021. (miércoles 10 no hay clases)
Horario: 9 a.m. a 12:00 horas. (Panamá)
Duración: 15 horas
20 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Modalidad: en línea
DIRIGIDO A:
Camarógrafos, videógrafos y directores de fotografía que quieran profundizar en la narrativa y la técnica de la fotografía cinematográfica.
Pamela Guinea (Guatemala)
Productora guatemalteca con más de 12 largometrajes, entre los que destacan: Gasolina (Guatemala, 2008), Las Marimbas del Infierno (Guatemala, 2010), Polvo (Guatemala, 2012) La Jaula de Oro (México, 2013), Tesoros (México, 2017), Nuestras Madres (Guatemala, 2019, Cámara de Oro, Cannes 2019). Actualmente desarrolla y post produce varios largometrajes desde México, Guatemala y Paraguay. Es presidenta de la Asociación de Cine de Guatemala, AGACINE y fundadora de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Guatemala. Es Coordinadora general de la Muestra de Cine Hecho por Mujeres. En 2021 recibió la Orden de las Artes y las Letras en grado de Caballero que otorga el Ministerio de Cultura de Francia.
Taller Producir Cine desde y con Centroamérica
Impartido por: Pamela Guinea (Guatemala)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del Grupo Experimental de Cine Universitario de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan al Taller Producir Cine desde y con Centroamérica, impartido por la productora guatemalteca Pamela Guinea quien compartirá su amplia experiencia en el universo de la producción cinematográfica desde y con centroamérica, mismo que se llevará a cabo de forma virtual del 2 al 6 de agosto de 2021.
OBJETIVO
Brindar a los participantes los conocimientos y herramientas de la producción cinematográfica en el marco del cine independiente, en el contexto del cine centroamericano, haciendo un recorrido en las etapas fundamentales de la creación audiovisual, desde el desarrollo de la carpeta de producción, el rodaje y cómo defender los proyectos en búsqueda de financiamiento a nivel nacional e internacional, así como entender el panorama de la producción contemporánea, en búsqueda de alternativas para poder realizar producciones de bajo coste o presupuesto.
METODOLOGÍA
El taller será impartido de forma teórica-práctica basándose en el estudio de casos y recorridos de proyectos de cine centroamericano que han obtenido éxito internacional. A su vez se realizan ejercicios prácticos de los diversos procesos que debe recorrer un proyecto audiovisual.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Pamela Guinea (Guatemala)
Fechas: lunes 2 al viernes 6 de agosto de 2021.
Horario: 9:00 a 12:00 horas (Panamá)
Duración: 15 horas
20 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Modalidad: en línea
Información: formaciongecu@gmail.com
Juan Manuel Sepúlveda (México)
Ha dirigido, producido y fotografiado cine desde el 2004. Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y obtuvo además una Maestría en Bellas Artes y Estudios Interdisciplinarios (MFA) en la Escuela de Arte Contemporáneo de la Universidad Simon Fraser en Vancouver, Canadá. Su obra se propone como una exploración crítica y no-convencional a la forma documental y al mismo tiempo ha desarrollado una práctica como docente explorando los vínculos entre lo estético, lo ético y lo político, fundamentalmente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. En 2006 ganó el Premio Ariel al Mejor Cortometraje Documental por su película BAJO LA TIERRA.
En 2008, su ópera prima LA FRONTERA INFINITA, fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Berlín y obtuvo, entre otros, el Premio Joris Ivens en el Festival Internacional de Cine Cinema du Réel, París, y el Premio al Mejor Director Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile.
En el 2011 obtuvo el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje por su película EXTRAÑO RUMOR DE LA TIERRA CUANDO SE ABRE UN SURCO, también en el Cinema du Réel, y al año siguiente su película LECCIONES PARA UNA GUERRA obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Premio Gucci Ambulante de Postproducción. Además del ámbito documental, trabajó como cinefotógrafo para la película AÑO BISIESTO, dirigida por Michael Rowe, que obtuvo en el 2010 el Premio Caméra d’Or en el Festival de Cine de Cannes. Desde el 2005 dirige la casa productora Fragua Cine que recientemente co-produjo la película “Allende, mi abuelo Allende” de Marcia Tambutti y que obtuvo el Premio L’oeil d’Or en el Festival de Cine de Cannes del 2015. Recientemente su tercer largometraje LA BALADA DEL OPPENHEIMER PARK, obtuvo el Premio “Kukulkán” a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de la Riviera Maya (RMFF) y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Documental de Santiago de Chile (FIDOCS). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Taller El sentido del cine y la no-ficción
Impartido por: Juan Manuel Sepúlveda
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del Grupo Experimental de Cine Universitario de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan al Taller El sentido del cine y la no-ficción, impartido por el especialista mexicano Juan Manuel Sepúlveda quien compartirá su amplia experiencia en el universo de la creación cinematográfica, que se llevará a cabo de forma virtual del 14 al 18 de junio de 2021.
OBJETIVOS
El objetivo del taller es hacer un repaso de las formas cinematográficas que se ubican fuera del ámbito de la ficción y que han acompañado al cine desde su origen. Al final del taller, los alumnos contarán no solo con un panorama histórico de lo que se suele clasificar dentro de la limitada categoría “cine documental”, sobre todo contarán con un “corpus analítico” sobre una diversidad de formas del quehacer cinematográfico que apuestan a una relación más inmediata con la realidad.
METODOLOGÍA
El curso se desarrollará en 5 sesiones de 3 horas cada una. Las sesiones se conformarán de naturaleza expositiva, con alta interacción con los talleristas, empleando el análisis de casos.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Juan Manuel Sepúlveda (México)
Fechas: lunes 14 al viernes 18 de junio de 2021.
Horario: 9:00 a 12:00 horas (Panamá)
Duración: 15 horas
20 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Modalidad: en línea
Información: formaciongecu@gmail.com
Samuel Larson Guerra (México)
Egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV). Desde 1991 trabaja profesionalmente en el cine como Diseñador de Sonido, Editor y Compositor. Ha recibido en tres ocasiones el Ariel (Premio de la Academia Mexicana de Cine) a Mejor Sonido por Fibra óptica (1998), Mezcal (2005) y En el hoyo (2006). Fue galardonado con el Ariel a Mejor Música Original por Vera (2003). Es el Editor de películas como El Dirigible (1994), Sexo, pudor y lágrimas (1999), Los puños de una nación (2005), Dos abrazos (2007) (Diosa de Plata a Mejor Edición) y Flores para el soldado (2008) (Ariel a Mejor Documental).
Ha impartido cursos y talleres de sonido y montaje cinematográficos en diversas escuelas e instituciones de México y el extranjero desde 1991 a la fecha. Es autor del libro PENSAR EL SONIDO. Una introducción a la teoría y la práctica del lenguaje sonoro cinematográfico. En el 2017 recibió el Premio a la Excelencia Docente otorgado por la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión, CILECT.
Taller de Diseño sonoro cinematográfico
Impartido por: Samuel Larson Guerra (México)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del Grupo Experimental de Cine Universitario de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en el marco de la Escuela Internacional de Verano 2021 y en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan al Taller de Diseño Sonoro Cinematográfico, impartido por el especialista mexicano Samuel Larson quien compartirá su amplia experiencia en el universo sonoro, que se llevará a cabo de forma virtual del 22 al 26 de febrero de 2021.
OBJETIVOS
El curso de diseño sonoro cinematográfico tiene como objetivo generar los conocimientos necesarios en la creación sonora de una película, partiendo del análisis y entendimiento del sonido en el desarrollo de un proyecto hasta la postproducción final. Siendo un acercamiento intensivo teórico al universo sonoro en el cine.
TEMARIO
Sesión 1: Sonido y audición:
características fundamentales de la física del sonido y de la percepción auditiva.
Sesión 2: Conceptos de lenguaje sonoro audiovisual:
diégesis; síncresis; contrato audiovisual; vococentrismo; efecto empático – anempático; temporalización; contrapunto (asincronía).
Sesión 3: Funciones narrativas y expresivas del sonido:
diálogos; música; incidentales; efectos; ambientes; silencios.
Sesión 4: El proceso de elaboración del sonido cinematográfico:
el sonido en las diferentes etapas de la realización de un proyecto audiovisual; desarrollo de proyecto; preproducción; producción y postproducción.
Sesión 5: Estilos y modelos de uso del sonido cinematográfico:
análisis de diferentes ejemplos de bandas sonoras.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Samuel Larson Guerra (México)
Fechas: lunes 22 al viernes 26 de febrero del 2021.
Horario: 9:00 a 12:00 horas (Panamá)
Duración: 15 horas
20 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Modalidad: en línea
Información: formaciongecu@gmail.com
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Carlos Taibo (México)
Productor y Docente. Obrero fílmico y evangelizador en producción de cine, profesor de vocación y productor en línea por convicción. Profesor especializado en contenidos de producción en la EICTV de Cuba, en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) y dirigió el Taller para jóvenes Productores Morelia LAB 10 años para el FICM. Co-autor del Manual básico de producción cinematográfica editado por el IMCINE y el CUEC . Fundador de Hartos Indios y de la Cine Fábrica de Redes. Tiene una extensa filmografía como productor ejecutivo y gerente de producción de largometrajes de destacados directores como Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Marcovich, Carlos Cuadra, Issa López y Marco Polo Constandse, entre otros.
Taller Bases para una correcta
Producción en Línea (Line Producer)
Impartido por: Carlos Taibo (México)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del GECU de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan a participar en el Taller La línea a seguir para ser un LINE PRODUCER que se llevará a cabo del 7 al 11 de diciembre y será impartido por el productor mexicano Carlos Taibo quien compartirá su amplia experiencia en el desempeño de la producción.
Dando seguimiento a nuestro compromiso con la capacitación constante del gremio cinematográfico panameño hemos diseñado una serie de talleres en línea que proponen aportar en la construcción de una cinematografía consolidada, con este último taller brindamos el espacio y la oportunidad para que productores cinematográficos puedan profundizar en el oficio cinematográfico.
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del GECU de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, otorgará 45 becas completas, la selección se realizará analizando el perfil de los inscritos con la intención de generar un grupo homogéneo que aproveche al máximo esta oportunidad, los resultados serán anunciados vía correo electrónico el día lunes 28 de noviembre de 2020.
OBJETIVOS
Este taller tiene como objetivo profundizar en la labor del Line Producer o Productor de línea, analizando los procesos en el desarrollo de la producción de una serie de TV una película.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Carlos Taibo (México)
Fechas y horarios:
Lunes 7 diciembre de 19:30 a 23:00 horas
Miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de diciembre de 20:30 a 23:00 horas.
Número de plazas: 45 participantes
Modalidad: en línea
45 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Para aplicar a las becas llenar el siguiente formulario:
https://forms.gle/Zm51zEaw6KD7Mqeh8
Información: formaciongecu@gmail.com / 6984-3448
REQUISITOS:
Experiencia en producción, por lo menos en algún cargo de producción en un largometraje, serie o publicidad.
Taller de cine autorreferencial.
Impartido por: Ishtar Yasin (Costa Rica-Irak)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del GECU de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan a participar en el Taller de Cine Autorreferencial, que se llevará a cabo del 26 al 30 de octubre, impartido por la cineasta costarricense-iraquí, Ishtar Yasin, quien compartirá su amplia experiencia en torno a la creación de cine autorreferencial, mismo que se ocupa de la vida del propio autor, sus sentimientos y determinadas vivencias.
OBJETIVOS
El objetivo principal del curso es abordar la narración cinematográfica desde la exploración de los elementos más significativos del cine contemporáneo, analizando el posicionamiento del autor respecto a la obra y a la realidad, es la cuestión de la autorreferencialidad, donde el autor se mira a sí mismo o reelabora la imagen ajena desde su punto de vista.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Ishtar Yasin (Costa Rica-Irak)
Fechas: lunes del 26 de octubre al 30 de octubre de 2020
Horario: 10:00 a 13:00 horas
Número de plazas: 15 participantes
Modalidad: en línea
15 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Para aplicar a las becas llenar el siguiente formulario: https://forms.gle/hGZY61y8MPubt7dq7
DIRIGIDO A:
Realizadores, estudiantes de cine y productores que deseen explorar la realidad desde una mirada íntima, a través de conflictos e historias personales, familiares, o simplemente a través de experiencias y realidades que por su significación, les provoquen una reflexión profunda, y les interese compartirla mediante una narración audiovisual en primera persona.
Guillermo Saposnik (Argentina)
Egresó de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en la especialidad de dirección de fotografía y trabaja en la industria argentina e internacional desde el año 2005.
Como Gaffer ha colaborado en más de treinta proyectos entre los cuales se encuentran La Odisea De Los Giles de Sebastián Boresztein, The Two Pope de Fernando Meirelles, Zama de Lucrecia Martel, Familia Sumergida de María Alché, etc.
Como Director de Fotografía realizó La Invención de la Carne de Santiago Loza, La Multitud de Martín Oesterheld, Marilyn de Martín Rodríguez Redondo, Delfín de Gaspar Scheuer, etc, además de cortometrajes y comerciales. Actualmente se encuentra en la producción de La Memoria del Monte, la nueva película de la directora paraguaya Paz Encina.
Ha impartido cursos y talleres especializados en el área de fotografía cinematográfica y de gaffer en diversos países y escuelas de renombre como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Taller El Gaffer y su equipo, en Cine y TV
Impartido por: Guillermo Saposnik (Argentina)
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del GECU de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan a participar en el Taller El Gaffer y su equipo, en Cine y TV, que se llevará a cabo del 3 al 14 de agosto y será impartido por el Director de Fotografía argentino Guillermo Saposnik quien compartirá su amplia experiencia en torno a la profesión de gaffer y reflectoristas, con el fin de que los participantes cuenten con las herramientas para incorporarse rápidamente al trabajo en set de manera activa y efectiva.
OBJETIVOS
Que los participantes obtengan los conocimientos necesarios para trabajar en cada uno de los roles del área de iluminación cinematográfica en un ámbito profesional, formarse desde lo técnico y desde las nociones de las funciones específicas en cada rol, en diálogo con el mismo equipo y con otras áreas.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Guillermo Saposnik (Argentina)
Fechas: lunes 3 al viernes 14 de agosto 2020.
Horario: 2:00 a 4:00 p.m.
Número de plazas: 25 participantes
Modalidad: en línea
25 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Información: formaciongecu@gmail.com / 6984-3448
DIRIGIDO A:
Camarógrafos, videógrafos, eléctricos y directores de fotografía que deseen profundizar y profesionalizarse en las áreas técnicas del oficio del gaffer.
Guillermo Saposnik (Argentina)
Egresó de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en la especialidad de dirección de fotografía y trabaja en la industria argentina e internacional desde el año 2005.
Como Gaffer ha colaborado en más de treinta proyectos entre los cuales se encuentran La Odisea De Los Giles de Sebastián Boresztein, The Two Pope de Fernando Meirelles, Zama de Lucrecia Martel, Familia Sumergida de María Alché, etc.
Como Director de Fotografía realizó La Invención de la Carne de Santiago Loza, La Multitud de Martín Oesterheld, Marilyn de Martín Rodríguez Redondo, Delfín de Gaspar Scheuer, etc, además de cortometrajes y comerciales. Actualmente se encuentra en la producción de La Memoria del Monte, la nueva película de la directora paraguaya Paz Encina.
Ha impartido cursos y talleres especializados en el área de fotografía cinematográfica y de gaffer en diversos países y escuelas de renombre como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Inés Nofuentes (España)
Productora y docente ubicada en Málaga, donde recientemente funda Curuxa Cinema, que nace como resultado de sus años de experiencia en producciones internacionales y de una manera personal de entender y hacer cine.
Tiene un vínculo profesional y personal con América Latina, donde desarrolla gran parte de su carrera. Se ha desempeñado en diferentes ramas de la producción cinematográfica en España, Guatemala y México.
Recibe el Oso de Plata en la Berlinale 2015 por Ixcanul, la ópera prima de Jayro Bustamante, finalista en la terna de los Oscar del mismo año, y que gana más de 50 premios alrededor del mundo.
Sus últimos trabajos como productora han sido estrenados y premiados en Berlinale, Mar del Plata, Guadalajara, San Sebastián, Toronto, Locarno, Cartagena o Miami, entre otros. Ha sido seleccionada para participar en foros y mercados de coproducción internacionales.
Recientemente estrena Pólvora en el corazón, debut de la guatemalteca Camila Urrutia, y con distribución asegurada en varios países del mundo. Ganadora del Colón de Plata para las actrices en el Festival Iberomericano de Huelva, y premio RTVE al mejor largometraje. Su estreno internacional se produce en SXSW 2020, celebrado con una colección especial en Amazon Prime USA.
Es parte de la red de productores EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) y miembro de la Academia de Cine Europeo.
Imparte cursos y talleres de producción cinematográfica en diversas instituciones incluyendo la EICTV de Cuba y colabora en distintos festivales como jurado.
El Centro de Formación y Capacitación Cinematográfica del GECU de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá en alianza con la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, invitan a participar en el Taller Fondos, festivales y distribución, el camino de la producción, que se llevará a cabo del 6 al 21 de julio y será impartido por la productora española Inés Nofuentes quien compartirá su amplia experiencia en el desempeño del productor desde el proceso de gestación de la idea hasta visualizarla en pantalla.
OBJETIVOS
Este taller tiene como objetivo profundizar en el desarrollo, diseño y elaboración de un proyecto cinematográfico abarcando los procesos de financiamiento y distribución en el marco del cine contemporáneo e independiente, como elemento clave en la realización de proyectos cinematográficos profesionales.
Adicionalmente, se profundizará en la comprensión de las labores de distribución y ventas nacionales e internacionales de una película, revisando los requerimientos y planeación que debe hacerse desde el inicio del proyecto, incluyendo la participación en festivales y otros mercados. La relación con un agente de ventas, los diferentes mercados y plataformas actuales como canales de venta en el cine.
Se contará con la participación de dos especialistas invitadas, Salud Reguera García (España) especialista en Derecho Audiovisual para dialogar sobre derechos de propiedad intelectual, contratación, negociación de obras, y con Agathe Valentín (Francia) agente de ventas con más de 15 años de trayectoria en ventas de películas, para en múltiples plataformas.
METODOLOGÍA
El taller será impartido en linea de manera presencial, de carácter teórico-práctico basándose en el estudio y recorrido de proyectos cinematográficos, con ejercicios prácticos sobre los proyectos de los participantes.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Impartido por: Inés Nofuentes (España)
Fechas: 6 al 21 de julio 2020. (lunes a jueves)
Horario: 10:00 a 12:00 horas.
Número de plazas: 15 participantes
Modalidad: en línea
15 becas disponibles gracias al apoyo de DICINE
Información: formaciongecu@gmail.com / 6984-3448
Invitadas especiales:
Salud Reguera García (Sevilla,España)
Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla y abogada del Ilustre Colegio de Abogados de Sevilla, especialista en Derecho Audiovisual.
Cofundadora de IKONO CONSULTORES, una consultora dedicada a la elaboración de planes integrales de comunicación, a la distribución de producciones audiovisuales y a la edición de la revista “Andalucía Audiovisual”.
En 1999 crea ESE&ERRE ASOCIADOS, una consultora jurídica audiovisual desde la cual asesora legalmente a productoras, autores, artistas y entidades relacionadas especialmente el audiovisual, en materia de derechos de propiedad intelectual, contratación, negociación, comercialización y distribución de obras o propiedad industrial, entre otras.
Participa en actividades docentes universitarias e institucionales relacionadas con los aspectos jurídicos y empresariales del sector audiovisual. Ha colaborado a este respecto con la Universidad de Sevilla, Universidad Pablo de Olavide, Universidad de Cádiz, Confederación de Empresarios de Andalucía (CEA), Fundación Audiovisual de Andalucía, Radio Televisión de Andalucía y Fundación SGAE, entre otras entidades.
Agathe Valentín (Francia)
Agente de Ventas. Graduada de la Neoma Business School, Agathe tiene una trayectoria de 15 años en ventas de películas, especialmente como Jefe de Ventas en Les Films du Losange y Pyramide International.
En 2018, creó la compañía de ventas internacionales con sede en París TOTEM Films junto con Bérénice Vincent y Laure Parléani. Buscan talentos que cuestionen nuestro mundo a través de emociones sensoriales y creen historias que inspiran y emocionan al público en múltiples plataformas. TOTEM FILMS adquiere largometrajes, largometrajes animados y documentales para vender en todo el mundo.